TECNOMADOLOGÍA
Soy una viajera que se preocupa por observar
ese fragmento caleidoscópico que es el arte. Como tantos otros,
viajo; como tantos otros, no me muevo, y aun así, experimento ciertos
desplazamientos que mido a través de las emociones que ellas me
dejan. Busco, como muchos, un espacio de libertad.
Mi realidad es un conjunto de textos, imágenes e historias.
En el mundo democrático occidental, nos damos cierto margen de
pensamiento y de acción para poder desmontar y volver a montar
fragmentos de realidades y expresar el propio lenguaje. Pero en este mismo
mundo, neoliberal, la democracia ya es asimilada a un estado de cosas
en el que los ciudadanos se ven reducidos a consumidores y el margen es
cada vez más estrecho.
La parcela del mundo en la que vivo es euro centrista: todo el vasto conjunto
eterogéneo de otras realidades no occidentales, no norteamericanas,
no tiene cabida en la cultura oficial, y si lo tiene, es con la etiqueta
de exotismo. A un cierto nivel, por lo demás interesante, de la
reflexión política, económica, y culturales, las
cosas son realmente muy complejas. Es verdad que éste no es el
lugar para llevar adelante esta perspectiva que merece un espacio adecuado:
pero el pre-texto de estas páginas es participar en este catálogo
de la Mostra, escribir en sintonía con la Mostra, y con el "
espíritu " que la guía. Pues bien, este " espíritu
" está en diálogo con la política, el arte,
la cultura y el mundo. A continuación, algunos fragmentos dispersos:
soy la viajera que penetra en el territorio del cual este catálogo
es una cartografía.
" Mi estado de ánimo sintetiza estos dos sentimientos y los
supera: soy pesimista con la inteligencia pero optimista por voluntad.
Antonio Gramsci, carta a Giulia, cárcel de Turi de Bari, 30 de
diciembre de 1929.
La sociedad del espectáculo analizada por Guy Debord ha sido sustituida
por la sociedad de la información. Amarga victoria de los bits.
Aun así, la espectacularidad sigue propagándose desde los
medios de comunicación a nuestras conciencias, es lo que embellece
la mercancía de la información. Con sus películas
Guy Debord ha llevado a los extremos un proceso de pulverización
de la imagen, la imagen negra, la pantalla negra, fin. Quizá para
liberarnos del peso de los datos numéricos, tendremos que recurrir
al negro. Operación de luto y de anulación de los datos
impuestos. La teoría del espectáculo es la teoría
del fetichismo de la mercancía-información. El détournemet
de los situacionistas es una forma de protesta radical contra el sistema
de la información, en una época en que lo digital vuelve
vana cualquier diferencia entre original y copia, el aura de Benjamin.
Practicar el détournemet significa incidir en los circuitos de
difusión de la información llevados a un bloque momentáneo
crítico.
La creación se encuentra entre las zonas raras de una experimentación
sensible, lugar donde se inscribe la subjetividad como potencia real de
vida única e inigualable en formas autónomas de escritura.
Lugar de una subjetividad en todas sus formas, delirantes, psicóticas,
obsesivas, afamadas de poesía, libre de encontrarse en grupos,
comunidades afines, y de participar en la creación de una colectividad
y de una ciudadanía ajenas a las barreras aduaneras, culturales
y económicas.
Advertencia : practicar la subjetividad y no la individualidad. Ser otro
y hablar y escribir como un extranjero en la propia lengua.
Un proyecto artístico es político en la medida en que se
propone como uno de sus objetivos primordiales la contribución
a la elaboración de una democracia que manifiesta una resistencia
al proyecto mundial ultra y neo-liberal, que lucha contra la destrucción
de las identidades y de las diferencias, denuncia la precariedad, la violencia,
el racismo, el fanatismo, el neo-colonialismo, el nuevo colonialismo tecnológico-informativo,
el hambre, la guerra, la enfermedad, la tristeza y la desesperación.
PARASITAGES / DETOURNEMENTS / INFILTRATIONS fomentar perturbaciones dentro
de los lenguajes. El grano de arena en los engranajes.
Película y vídeo de found-footage.
El ensayo-collage como práctica crítica de la reutilización
de elementos heterogéneos extraídos de la arqueología
de los medios de comunicación. La filosofía del plagio se
opone, desde sus diversas formas de inmanencia, a la teoría esencialista
del texto: no existe un significado único y universal en una forma
dada, sino un conjunto estructurado de fragmentos, materiales que se retoman
y reelaboran.
Hakim Bey, " estrategias del placer subversivo ". Odas al caos.
La fuerza significativa para facilitar el acto de creación es el
deseo, lo que Charles Fourier llamaba " la pasión ".
Sólo el deseo genera valores. Y es por esto que los valores de
las sociedades están fundados en la negación del deseo.
La industria multimediática de la pornografía es el mecanismo
más eficaz para encauzar y canalizar las energías eróticas
y sexuales de millones de personas.
No se trata de extraer constantes a partir de variables, sino de poner
a las mismas variables en estado de variación contínua.
Pensar en realizar un proyecto como un acto de amor. Escribir, hacer películas,
vídeos, u otras cosas... múltiples escrituras personales.
Oponer, por ejemplo, los mass-media al personal-médium de la escritura
videográfica. " Cada pensamiento es ya una tribu, el contrario
de un estado "- dixit Gilles Deleuze.
" Pas une image juste,
juste une image ". Jean-Luc Godard.
¿Adiós a la imagen? Desmontada, montada de nuevo, perturbada,
matriz, proceso... ¿Se acabó el objeto fetichista de la
economía del intercambio simbólico de los simulacros?
Karl Marx ya había hablado de la separación entre trabajo
y vida.
Un artista al cual se llega a hacer creer que para crear es necesario
aislarse, lejos de todo y de todos, que debe acabar perdiéndose
-a lo cual no hay nada que objetar- aunque no sepa en qué- he aquí
lo que no funciona. No hay nada más peligroso y catastrófico
que considerarse a sí mismo como un mundo autosuficiente y hacer
de la creación un ejercicio programado. La ideología de
la separación entre el arte y la vida obliga a pensar en el artista
como alguien aislado de la sociedad. Así, su carga vital y quizá
subversiva, es recuperada, absorbida y desvirtuada.
La filosofía de Gilles Deleuze : el encuentro, el devenir, el rizoma,
el nomadismo, la alegría, los conceptos, el arte. Pensamiento como
máquina de guerra.
Michel Foucault, un sistema de pensamiento sobre los archivos. La producción
de archivos fruto de un proceso de conceptualización de la subjetividad
crítica que observa y exprime el propio acuerdo y el propio desacuerdo.
Exploración del paisaje mediático y conciencia del poder
que les da una estructura y consistencia. Archivos como instrumentos de
pensamiento y de acción, la Mostra de Video Independent & Fenòmens
Interactius. Punto de una red de conexiones internacionales. TECNOMADOLOGÍAS.
Vivir con el otro, con el extranjero, nos pone ante
la posibilidad de ser otro, o no. No se trata simplemente -en términos
humanistas- de nuestra capacidad de aceptar al otro; si no de ponernos
en su lugar, pensarnos y volvernos otro, diferente a nosotros mismos.
La frase de Rimbaud " Je est un autre " no era solo la confesión
del fantasma psicótico que posee la poesía. La palabra anunciaba
el exilio, la posibilidad o la necesidad de ser extranjero y de vivir
en un país extranjero, y anunciaba el arte de vivir de una era
moderna. La alienación de mi mismo, aunque sea dolorosa, me proporciona
la distancia donde se perfilan el placer perverso y la posibilidad que
tengo de imaginar y de pensar el impulso de mi cultura. Identidad desdoblada,
calidoscopio de identidades: ¿podemos ser para nosotros mismos
un roman-fleuve sin ser considerados locos o falsos? ¿Sin morir
del odio hacia extranjero o del extranjero?
Just do it. Do it yourself.
El vídeo. Práctica de la deconstrucción de las frases,
del volver a montar. Práctica de crear la tercera imagen, ese que
está entre dos imágenes. Inventar dispositivos de visión
perdiendo el " punto de vista ", la armonía, la claridad,
para dar cuerpo al cuerpo. Enajenarse de la propia identidad, dispensar
afectos. Buscar en el arte lo que se encuentra en el pensamiento y en
la práctica, una crítica a la manera de vivir impuesta,
conforme a la representación, a la producción estandardizada
de las imágenes, al entorpecimiento de la razón, de la política
fundada solamente en los intereses económicos, a la estética
especializada y encerrada en la propia tautología. Para y con los
hombres y mujeres que luchan para vivir, para hablar, para actuar, provocar
extensiones, en cualquier lugar. Hacer circular ideas, pensamientos, escrituras
sobre cualquier soporte. Los festivales de videoarte han perdido el carácter
subversivo que tuvieron al principio, en los años 80. La sociedad
de la información y del espectáculo ha absorbido a muchos
de aquellos que se preocupan más por cómo vivir y cómo
comunicar sus propias existencias. Otros -más afortunados y más
precavidos- en cambio, se han orientado hacia una reflexión más
general sobre la creación en la época digital, situación
que no está exenta de consecuencias filosóficas y críticas.
Lo que es inadmisible en muchos festivales es su dimensión competitiva
: jurados y comisiones institucionales y premios. Son necesarias aquellas
manifestaciones que buscan insertar la creación artística
en el tejido más vasto de las colectividades y de la cultura, teniendo
siempre cuidado de no caer en la industria cultural. Manifestaciones que
promueven la investigación y el trabajo de los autores y que se
encuentran en la iniciativa de la creación de redes internacionales
para sostener ciertas démarches y para la difusión de los
trabajos realizados. Sólo conozco dos en Europa: La MVI& en
Barcelona y InVideo-Mostra del Video d'arte e di ricerca- en Milán.
Crear una estructura abierta sobre la investigación y el público,
a la cual viene dada la posibilidad de acceder a los archivos de vídeo.
Ampliar el aspecto de evento de una manifestación de modo que sea
una operación cultural.
¿De qué sueño eres?
Simonetta Cargioli, junio 2001.
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